Projet de fin d'études / 2024
Dame et chevalier
Crédits
Direction artistique: Philippe Dubuc et Randy Smith
Photographe: Sylvain Blais
Assistant photographe: Vladimir Philogene
Retouches photos: Emilie Desmeules
Styliste: Randy Smith
Assistante styliste: Emmanuelle Neron
Mannequins: Florence Ens chez Another Species et Florence Ouellet chez Public Image Mgmt
Mise en beauté: Steeve Daviault
Assistante mise en beauté: Josiane Provencher
Conception graphique: César Ochoa
Coordonateur du casting: Christophe Paré
Coordonnatrice des créateurs finissants: Loïse Chouteau
Ma collection explore le concept de la Beauté féminine liée à une passion amoureuse. C’est un passage d’un livre qui est venu solidifier la direction de ma collection : « […], c’est la naissance d’un idéal de Beauté féminine et d’une passion amoureuse éduquée, où le désir est amplifié par l’interdit, […]. D’où les fantasmes d’une possession toujours renvoyée, dans lesquels plus la femme semble inaccessible, plus se nourrit le désir qu’elle enflamme, et sa Beauté se transfigure. » Ce paragraphe représente bien le conte « The Lassie and Her Godmother » qui est la source initiale d’inspiration pour cette collection. Une réunion entre Beauté féminine et un prince chevalier envahi par une passion amoureuse. C’est cette idée que la naissance d’un amour chez le prince soit exaltée par la simple beauté de la jeune femme plongée dans ses afflictions, qui vient me questionner sur le rôle de la beauté auparavant et dans les temps présents. Ce qui amènera ma collection vers une direction plus épanouie et actuelle. La série de quatre illustrations de l’artiste Kay Nielsen qui illustrent le conte de fée norvégien « The Lassie and Her Godmother » est l’élément déclencheur de ma quête sur la beauté liée au désir.
Je cerne à travers les œuvres un romantisme et une atmosphère poétique qui évoquent des couleurs terreuses. Des verts, des jaunes, des bleus, des roses, des oranges plus sombres et salis se mêleront aux blancs et aux noirs. Avec cette gamme de couleurs, je tiens à préserver l’authenticité de l’œuvre. Les matières fines et légères vont se retrouver au travers de ma collection par le biais de jersey, du chiffon et du voile. Cela représentera bien la légèreté que les illustrations évoquent. Je vais tout de même utiliser des tissus plus lourds pour représenter les personnages du prince et de la marraine. Les fibres utilisées seront de nature animale et végétale pour rappeler le côté naturel des paysages peint par Kay Nielsen qui répandent en moi une envie de m’initier à un travail artisanal pour ma collection. En particulier, la broderie chinoise. Ce type de broderie se marie bien avec les œuvres stylisées de Nielsen. Le tressage de différentes matières me convoite aussi pour illustrer le cheval blanc d’une élégance rêvée et aux longs poils tressés. Ces matières tressées seront incorporées à travers la collection. Pour l’aspect technologique de ma collection, la transformation textile sera la principale manière dont je vais y arriver. Ces transformations seront employées par le biais de fronces, de plis, de teintures naturelles et d’autres procédés comme le dévoré, aussi appelé broderie chimique qui ajoutera de la modernité.
J’aimerais que ma collection ait pour effet d’emmener les personnes dans un monde fictif.