Graduée à l'honneur / cohorte 2024

Chloé Vaillancourt

design de mode

Inside Out

Inside Out

Edificio de la UQAM

Ma collection sera basée sur le syndrome du côlon/intestin irritable. J’ai choisi ce thème, car j’ai récemment été diagnostiquée. Beaucoup de gens vivent des années avec les symptômes qui incluent les ballonnements, les gaz, la constipation en pensant que cela est normal. L’entourage des personnes atteintes ne comprend pas réellement ce que la « maladie » implique et la plupart des gens la perçoivent comme inoffensive, bénigne, et comme ayant peu de conséquences dans la vie de tous les jours puisque c’est une affection invisible, une douleur fonctionnelle.

Ma source d’inspiration principale est l’anatomie, je vais m’inspirer de celle-ci pour créer des volumes et des textures, rendre l’invisible enfin visible. Les formes et les volumes seront irréguliers, sans angles, aux contours fluides et d’aspect aléatoire et abstrait.

Les émotions sont un facteur important dans le processus créatif. Dans ce cas, mes émotions sont le point de départ de cette collection. Avoir mal au ventre quasi constamment draine mon énergie et j’ai souvent l’envie de rester couchée dans mon lit, celui-ci est directement lié à mes maux. Mon lit représente mon « Safe space », souvent quand je suis couchée j’ai moins mal au ventre, je veux donc incorporer des accessoires et vêtements faits en duvet/couette, des contrastes de volumes, de la bourre, des « layers » … Les matières représenteront ma recherche de douceur et de confort au quotidien avec des tissus comme du tricot, l’organza, de la soie, du velours, …

Dans ma recherche, j’ai exploré certaines techniques comme l’impression 3D, la création de bioplastique, l’utilisation de matière soluble à l’eau ainsi que les fronces à la main, les drapés, des tissus synthétiques fondus, …

Mon objectif est de faire connaître le syndrome aux gens à travers une collection de vêtements originale, artistique et discursive. Je veux que les gens soient curieux et perplexes face aux vêtements présents devant eux et qu’ils puissent ressentir mes émotions quotidiennes en regardant mes créations.