design

design → le projet

Au terme de leurs années de formation, les étudiantes et les étudiants en design de mode réalisent un projet de fin d’études (PFE) qui consiste à mettre en application leurs apprentissages et leurs acquis pour concevoir et produire une collection où s’exprimera leur identité propre en tant que designers.

L’exécution du projet implique un processus complet passant par l’analyse, la conception, la planification et la production, dont la collection est l’aboutissement.

L’analyse, étape préliminaire et essentielle du projet, porte sur les différents paramètres à considérer : thèmes, matériaux, composantes et styles de vêtements qui formeront la collection. Elle permet aux jeunes designers de faire des choix éclairés qui guideront ensuite la conception proprement dite de leur collection, tout en tenant compte des facteurs imposés.

La réalisation du projet repose sur la planification des étapes de développement de la collection en fonction de paramètres précis de conception, de production, de présentation, de budget, de marketing et de rendement. Elle suppose un travail acharné et demande un savoir-faire correspondant aux objectifs professionnels mis de l’avant.

L’élaboration du projet dans son ensemble est marquée par l’application intégrée des notions, des théories, des technologies et des habiletés acquises en classe, en atelier et en stage. La collection en représente l’aboutissement, à la fois matérialisation et synthèse du cheminement de l’étudiant ou de l’étudiante dans le programme. La présentation du projet de collection devant un jury d’experts constitue l’étape finale.

Suffering Machines Aude B. Verville
Suffering Machines Aude B. Verville
Métamorphose Cédric Boué
Métamorphose Cédric Boué
Frontières floues Giovanni Brimo
Frontières floues Giovanni Brimo
Le Violet Grégoire Cantin
Le Violet Grégoire Cantin
Frèt Jean-Lou Cayard
Frèt Jean-Lou Cayard
03: R3B00T Océane Fortier
03: R3B00T Océane Fortier
Pé de moleque Gabriela Furtado-Lachapelle
Pé de moleque Gabriela Furtado-Lachapelle
Le jardin intérieur Juliette Laroche
Le jardin intérieur Juliette Laroche
Lace of a Jester Claire Miranda-Goldstein
Lace of a Jester Claire Miranda-Goldstein
Sans titre Christophe Paré
Sans titre Christophe Paré
Pomme de pénombre Marie-Ange Pélissier
Pomme de pénombre Marie-Ange Pélissier
Find Yourself Isalyne Léontine Santi
Find Yourself Isalyne Léontine Santi

gestion

gestion → les projets

À l’issue du baccalauréat, les projets de fin d’études (PFE) concluent plusieurs années d’apprentissage universitaire au cours desquelles les étudiantes et les étudiants, futurs gestionnaires, ont développé et acquis un esprit critique et analytique, mais aussi une capacité à affronter la réalité industrielle d’aujourd’hui. C’est l’occasion pour chacune et chacun d’entre eux d’intégrer et de mettre à profit les compétences acquises tout au long de leur cursus dans un projet concret.

Afin de démontrer le potentiel de ces futurs professionnels au terme de leurs études, le projet peut prendre diverses formes :

L’exécution des PFE se poursuit pendant toute la session de cours. Durant cette période, les étudiants s’organisent en équipes et élaborent un projet viable avec un plan solide pour le déployer sur le marché.

Tout au long de la session, ils et elles sont exposés à la réalité du terrain, notamment dans le cadre de conférences avec divers professionnels du milieu de la mode et de l’habillement québécois. À la fin de leur formation, la présentation et l’évaluation de leurs travaux devant un jury d’experts de l’industrie les mettent directement en contact avec cette réalité.

Les étudiantes et les étudiants de l’École supérieure de mode de l’ESG UQAM ressortent extrêmement enrichis d’une telle expérience, que ce soit sur le plan des compétences acquises ou celui de leur vécu. Tous sont ainsi préparés à affronter le monde de l’industrie avec un regard critique, une capacité à travailler sous pression en équipe et à innover avec une proposition de valeur unique.

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théorie, culture et valorisation de la mode

Cette concentration permet à l’étudiant de se doter d’une vision de ce qu’est la mode dans son contexte culturel et théorique. Le produit mode devient une référence, un objet dans le temps, voire un moyen de s’exprimer et de communiquer. Les particularités, les enjeux et les défis de la mode permettent une analyse et une réflexion des principaux concepts, théories et processus associés à la créativité afin de la mettre en valeur. Les notions de la sémiotique, le curating, et la recherche mode y sont explorées.

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projet mode, stratégie et gestion d’affaires

Dans le cadre d’un projet de plan d’affaires, les étudiantes et étudiants de l’ESM endossent le rôle de promoteurs-entrepreneurs ayant pour objectif le lancement de leur propre entreprise. Regroupés en équipes, ils partent d’une idée qu’il leur faut confronter à la réalité et transformer en un projet potentiellement viable et susceptible de se démarquer sur le marché.

Chaque équipe effectue tout d’abord une étude de marché. Pour cela, ses membres doivent adopter un esprit critique et analytique, de façon à en tirer des conclusions quant à leur positionnement concurrentiel, à leur public cible ou encore à leurs perspectives d’affaires. De cette première étape émerge une stratégie de développement qui s’accompagne d’un plan d’action, dans lequel sont proposés les moyens opérationnels à mettre en œuvre pour appliquer ladite stratégie. Ensemble, étudiantes et étudiants sont amenés à modéliser et à analyser leurs processus logistiques et à en optimiser la performance. L’équipe doit par ailleurs instaurer des collaborations avec des fournisseurs et des acteurs réels intéressés par ce projet d’entreprise pour obtenir de leur part des promesses de partenariats.

Enfin, l’équipe produit un plan financier dans lequel sont quantifiés les profits escomptés. À l’issue de ce travail de grande ampleur, les étudiantes et les étudiants doivent être en mesure de recruter des financeurs pour poursuivre l’aventure et lancer concrètement leur entreprise.

école

école → le programme

Le programme de baccalauréat en gestion et design de la mode de l’École supérieure de mode de l’UQAM propose quatre concentrations dont les expertises répondent aux transformations perpétuelles et aux enjeux du système contemporain de la mode.

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mode, conceptualisation et gestion de l’innovation

Cette concentration met l’accent sur la formation de gestionnaires capables de procéder à la conceptualisation de processus, de procédés et de procédures liés aux grands concepts manufacturiers dans un contexte d’innovation et d’excellence opérationnelle des produits de la mode, de l’habillement et des accessoires. Les étudiants et les étudiantes acquièrent des connaissances sur les nouveaux modes de gestion de la chaîne d’approvisionnement et de logistique, tant interne qu’externe. La résolution de problèmes est au cœur de la formation pour ces gestionnaires en devenir afin qu’ils et elles soient en mesure d’aider l’entreprise à développer un avantage concurrentiel et distinctif sur les marchés de produits et de services hautement performants.

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mode, stratégie 
et gestion des affaires

Cette concentration forme les futurs gestionnaires en leur fournissant les connaissances et les habiletés nécessaires pour planifier, coordonner et gérer de manière stratégique les activités de gestion et de distribution des produits sur les marchés intérieurs et étrangers. L’accent est mis sur les processus, procédés et modèles d’affaires les plus modernes utilisés par les différents intervenants de la chaîne d’approvisionnement. Les étudiants et les étudiantes auront une connaissance des outils et des principes de gestion traditionnels utilisés dans le monde de la mode ainsi qu’une compréhension des moyens de gestion efficaces et efficients dans un contexte en perpétuelle évolution.

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théorie, culture
 et valorisation de la mode

Cette concentration amène les étudiants et les étudiantes à se doter d’une vision pour appréhender la mode dans son contexte culturel et théorique. Le produit mode devient une référence, un objet situé dans le temps, voire un moyen de s’exprimer et de communiquer. L’analyse des particularités, des enjeux et des défis de la mode conduit à une réflexion sur les principaux concepts, théories et processus associés à la créativité en mode ainsi que sur la manière de mettre celle-ci en valeur. Les notions de sémiotique, de mise en exposition (curating) et de recherche en mode y sont explorées.

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design de mode

Cette concentration a pour objectif d’amener les diplômées et diplômés en devenir à développer le design intégral d’une collection de vêtements, à proposer des concepts innovants, à contextualiser et théoriser le processus créatif, à réaliser les prototypes et à maintenir l’équilibre entre la démarche expérimentale, la dimension technologique et l’approche industrielle.

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Cohorte 2020 - Publication École supérieure de mode de l'ESG UQAM

école → le personnel

Direction

  • Richard Fontaine

 

Mot de la direction

À l’École supérieure de mode de l’UQAM, nous tenons à souligner le parcours et les réalisations des personnes étudiantes en gestion et en design de mode.

Par leur rigueur, leur créativité et leur engagement, les personnes étudiantes donnent vie à des projets et à des collections d’une grande qualité. Leur travail témoigne d’une compréhension fine de leur discipline, ainsi que d’un sens marqué de l’innovation et de la collaboration.

Ces talents en devenir, en gestion comme en design, contribueront sans aucun doute à façonner l’avenir de l’industrie de la mode.

Je remercie chaleureusement l’ensemble des personnes étudiantes pour leur contribution essentielle à la vitalité et au rayonnement de notre école.

Richard Fontaine

Personnel de soutien

  • Sophie Caron
  • Caroline Perrault-Fortier
  • Cindy Mejia Santos
  • Lukasz Buczek
  • Mylène Bastien

Bibliothécaire

  • Andrée-Anne Léonard

Professeures et professeurs

Professeures et professeurs rattachés à un autre département et impliqués à l’ESM

  • Alexie Labouze

Chargées de cours et chargés de cours de l’ESM

  • Henriette Angers
  • Élie Bendavid
  • Normand Beauregard
  • Alexandre Bélanger
  • Jihen Ben Arbia
  • Rodica Cristina Butnaru
  • Valérie Canuel
  • Jean-Baptiste Collin
  • Véronique Côté
  • Julie Charest
  • Céline Chicoine
  • Amélie Cloutier
  • Marie-Pierre David
  • Peggy Davis
  • Philippe Denis
  • Marwa Dehbal
  • Carl Dessureault
  • Philippe Dubuc
  • Danny Gauthier
  • Patrick Gauthier
  • Madeleine Goubau
  • Guillaume Girard
  • Jean-Philippe Harrisson-Boudreau
  • Mélissa Hébert
  • Valério Izquierdo
  • Niki Jessup
  • Nathalie Jomphe
  • Xénia Laffely
  • Marie-Michèle Larivée
  • Stéphane Leduc
  • Anne Léger
  • Vanessa Mardirossian
  • Julie Mollard
  • Franck Nlemba
  • Naoufel Remili
  • Sophie Richard
  • Virginie Riopel
  • Michel Savoie
  • Mathieu St-Arnaud Lavoie
  • Luis-Ernesto Trépanier

école →
finissants et finissantes 2026

6535 – Concentration design de mode

  • Aude B. Verville
  • Cédric Boué
  • Giovanni Brimo
  • Grégoire Cantin
  • Jean-Lou Cayard
  • Océane Fortier
  • Gabriela Furtado-Lachapelle
  • Juliette Laroche
  • Claire Miranda-Goldstein
  • Christophe Paré
  • Marie-Ange Pélissier
  • Isalyne Léontine Santi

6655 – Concentration mode, conceptualisation et gestion de l’innovation

  • Laurie Aubin
  • Tatyana Brutus
  • Noémie François

6536 – Concentration théorie, culture et valorisation de la mode

  • Karen Georgina Alfaro-Alfaro
  • Élodie Boucher
  • Lauranne Brosseau
  • Marie-Caroline Claeys
  • Audrey Cotrelle
  • Jael Demers-Periche
  • Malika Denis
  • Francis Desharnais
  • Adèle Gadrat
  • Rachel Gariépy
  • Rosalie Grignon
  • Amanda Hernandez-Alfaro
  • Catherine Jean-Léger
  • Emmanuel Lauzon
  • Zélie Liebert
  • Basma Maaji
  • Anya Manacu
  • Rayan Mecheri
  • Salma Mestour
  • Jeanne Morissette
  • Mona Ouardani
  • Sarah Paquin-Lamontagne
  • Félix Patry
  • Lisa-Lou Payot
  • Trinity Pitone
  • Rose Prud’homme
  • Amilie Rousseau
  • Laury Sermondet
  • Dylane Simard
  • Béatrice White

6653 – Concentration mode, stratégie et gestion des affaires

  • Nour Alameddine
  • Justine Ade
  • Rayhane Amiri
  • Alexia Antoniazzi
  • Kassandra Auclair
  • Mariam Awada
  • Céleste Bastien-Uong
  • Esther Beaudoin-Huard
  • Sarah Beauzile
  • Noufissa Benzaira
  • Marc-Antoine Bessette
  • Ophélie Beya
  • Louis Blanchette
  • Sandryne Blanchette
  • Gabrielle Boisvert
  • Anne-Laurence Boucher
  • Raphaëlle Boulianne
  • Julia Bourque Gomes
  • Amélie Browne
  • Angélik Caron
  • Kelly Caron
  • Audrey Charrette
  • Rachel Cirneleaga
  • Gabriel Da Cunha Pires
  • Matiss Ducrot
  • Justin Durocher
  • Camila Espinosa
  • Soukaina Faouzi
  • Olivier Genest
  • Marianne Guénette
  • Isa Harnett
  • Axel Ilunga
  • Arthur Joalland
  • Caleb-Kazadi Kande
  • Nancy Syndi Keptoundji Ngongang
  • Justine Lacombe
  • Élodie Laflamme
  • Marie-Rosalie Laniel
  • Marie-Pierre Leclerc
  • Audrey Lefebvre
  • Jonas Licha
  • Clarisse Lincourt
  • Lilia Mhamdi
  • Mary-Jada Nostrome Charles
  • Guillaume Paget
  • Béatrice Pelletier
  • Cynthia Petrarca
  • Lee-Anne Plourde
  • Laurence Poirier
  • Majda Sabrine Raffa
  • Camille René
  • Ève Rousseau
  • Elizabeth Simard
  • Léo Simon
  • Marie Sirard-Blouin
  • Scarlet Tabah
  • Romane Taddeo
  • Sofia Tandina
  • Agathe Tanchon
  • Kathryn Vinette
  • Alexie-Emmanuelle Wolf

crédits →

Une publication de l’École supérieure de mode de l’UQAM

Tous droits réservés © ESM UQAM 2026

Une publication de l’École supérieure de mode de l’UQAM

Tous droits réservés © ESM UQAM 2026

Édition 2026

Professeur, coordonnateur et tuteur Jocelyn Bellemare

Ont contribué en encadrant les projets de fin d’études des finissantes et finissants :

  • Tutrices et tuteurs
    Jocelyn Bellemare
    Sophie Richard
    Alexandre Bélanger
    Carl Dessureault
    Jean-Philippe Harrisson Boudreau
    Guillaume Girard
    Julie Mollard
    Céline Chicoine
  • Formateurs
    Audrey Bartis
    Jocelyn Bellemare
    Jean-Philippe Harrisson Boudreau
    Richard Fontaine
    Sarra Mamoghli

Cette édition 2026 a été rendue possible grâce au soutien de nos partenaires et de nos donateurs, ainsi qu’à celui des membres de l’École supérieure de mode de l’UQAM.

Merci à nos partenaires officiels Dynamite et Simons, ainsi qu’à La Vie en Rose et Le Comité pour leur généreuse contribution.

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